尾高尚忠＜＜クラシック音楽のプレミアムグッズを調査せよ！＞＞

尾高尚忠（おたかひさただ、1911年9月26日 - 1951年2月16日）は日本の作曲家、指揮者である。祖父は渋沢栄一の従兄で義兄でもある実業家尾高惇忠、父は漢学者・銀行家の尾高次郎、兄に郷土教育家尾高豊作、法哲学者尾高朝雄、社会学者尾高邦雄がいる。

生涯

東京生まれ。幼少の頃から音楽に親しみ、成城学園中退の後1931年にウィーンに留学、ピアノをベルタ・ヤンベール、音楽理論をリヒャルト・シュテールに学んだ。翌年一時帰国して武蔵野音楽学校で作曲科の教鞭を取り、その間作曲をクラウス・プリングスハイム、ピアノをレオ・シロタに就いた。1934年に再びウィーンに渡り、作曲をヨーゼフ・マルクス、指揮をフェリックス・ワインガルトナーに学び、個人的にフランツ・モーザーに作曲、管弦楽法、指揮の教授を受けた。在欧中の1938年からはウィーン交響楽団やベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮台に立つなど指揮者として活躍し、あわせて自作の披露も行った。ウィーンではヴァイオリニストのヴォルフガング・シュナイダーハンと親交があった。1940年に帰国後、1941年1月に新交響楽団を指揮し日本デビューを飾る。新交響楽団が日本交響楽団に改組する直前に山田和男とともに新響の専任指揮者となり、時期的に演奏活動が難しくなっていったジョセフ・ローゼンストックを支え、また定期演奏会の指揮台に立った。戦後も引き続いて日響のタクトを振って活躍したが、戦中～戦後に蓄積した極度の疲労から1951年1月12日の名古屋での地方公演を最後に病に倒れ、39歳の若さで夭折した。3月5日に山田和男指揮による追悼演奏会が行われた。尾高は死の直前、日響機関誌「フィルハーモニー」に『強行軍的演奏旅行』と形容した当時の日響の超多忙ぶりを示した寄稿をしており、また、尾高の死後には音楽評論家の野村光一が、「尾高を殺したのはNHKである。NHKがすべて面倒を見ていれば、楽員は多忙から解放されたはずだ」云々という一文を毎日新聞に寄稿したことがきっかけとなり、日響は尾高の死後の約半年後にNHKの全面支援を受けることとなり、「NHK交響楽団」に改称されることとなった。世代的には、2006年12月まで長寿を全うした安部幸明と同い年。さらに、山田の1歳上で朝比奈隆より3歳下。尾高と同じく早世した貴志康一より2歳下であった。山田、朝比奈の高齢での活躍ぶりを考えると、貴志ともどもに早世が惜しまれている指揮者であった。

妻の尾高節子はピアニスト。長男は作曲家の尾高惇忠 (作曲家)、次男は指揮者の尾高忠明。弟子には林光らがいる。

早世したことにより、尾高の残された映像や録音は極めて少なく、録音では東京交響楽団を指揮し、安川加壽子と共演したカミーユ・サン＝サーンスのピアノ協奏曲第5番「エジプト風」のスタジオ録音（1943年、ビクター）と、自作の交響曲第1番を振った断片的なライヴ録音ぐらいしかなく、映像では、1948年の放送芸能祭でベートーヴェンの歌劇「フィデリオ」の第2幕を指揮しているものしか残されていない。

作品

管弦楽曲・管弦楽を伴った曲

-「日本組曲」(1936年）
-交響詩「蘆屋乙女」（1937年）
-「みだれ」（1938年。1947年改訂）
-行進曲「南進」（1941年）
-勝而不傲(1942年)（交響詩曲「皇軍頌歌」第五曲）
-チェロ協奏曲（1943年）
-ピアノと管弦楽のための狂詩曲（1943年。発表当時は「狂」の字が敬遠され、「興詩曲」と表記していた）
-交響的歌曲「いくさうた」（1944年）
-交響的歌曲「斎迫歌（いつきせめうた）」（1945年）
-フルート協奏曲（1948年室内楽伴奏版。1951年管弦楽伴奏版）
-交響曲第1番（1948年）
-従来「第1楽章のみ完成し、あとは未完」と言われてきたが、近年、第2楽章が発見され2006年9月2日・9月3日のNHK交響楽団第1574回定期公演（N響創立80周年記念）にて、外山雄三の補筆・指揮で2楽章版としての世界初演が行われた。しかしながら、第2楽章のページの末尾に「アタッカ」と記されていることから、3楽章以上の構成を意図していたことが伺える N響アワー2006年9月3日放送分。

室内楽

-ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（1932年）
-弦楽四重奏曲第1番（1938年）
-ピアノ三重奏曲（1941年）
-弦楽四重奏曲第2番（1943年）
-「夜曲」（1944年頃。チェロとピアノのための作品）

ピアノ曲

-「変奏曲」（1935年）
-「ローマンツェ」（1936年）
-「日本組曲」（1936年）
-「みだれ」（1939年。2台ピアノのための作品）
-「小奏鳴曲」（1940年）
-「三つの肖像画（ポートレ）」（1949年）

歌曲

-「からまつ」（1950年）

尾高賞

尾高の死後、NHK交響楽団は彼の功績を記念し、死の翌年である1952年に、「過去1年間に公開あるいは放送によって初演された交響管弦楽曲（独奏あるいは声楽をともなうものも含む）のうち、民族文化に根ざし、演奏者及び聴衆の共感が期待できる創造的内容を有する邦人作品」に与える「尾高賞」を創設している。日本で最も長い歴史を持つ音楽賞で、国内外で著名な作曲家は複数回受賞していることが多い（最大は三善晃の6回）。尚忠の長男で作曲家の尾高惇忠（尚忠の祖父とは同姓同名の別人）も「イマージュ」で第30回尾高賞（1981年度）を受賞している。創設直後から1983年までは3月の定期演奏会で受賞作品が披露されていたが、1984年以降は特別演奏会（現在では「N響Music Tomorrow」）で披露されている。国内のオーケストラや音楽大学から推薦を受けた、過去1年間に初演された作品を、N響正指揮者（岩城宏之、外山雄三、若杉弘）を含めた選考委員会で選考し、2月下旬に発表される。年によって該当作品が2作品に及ぶ時もあれば、「該当作なし」の時もある。1990年には尾高賞の選考そのものが行われていない。一般から作品を募集した第1回（1952年・交響曲のみを対象）・第2回（1953年）には該当作品の全てが佳作入選となっているが、その後現在まで佳作としての入選はない。

主な受賞作品

-戸田邦雄：「ト調の交響曲」、清水脩：「交響曲」（両作品とも佳作として1952年度第1回尾高賞を受賞）
-三善晃：「協奏的交響曲」（第3回・1954年度）、「ピアノ協奏曲」（第11回・1962年度）、「管弦楽のための協奏曲」（第13回・1964年度）、「チェロ協奏曲」（第23回・1964年度）、「響紋」（第33回・1974年度）、「焉歌・波摘み」（第47回・1999年度）
-黛敏郎：「涅槃交響曲」（第7回・1954年度）、「舞楽」（第15回・1966年度）
-湯浅譲二：「クロノプラスティック」（第21回・1972年度）、「啓かれた時」（第36回・1987年度）、「ヴァイオリン協奏曲〜イン・メモリー・オブ・武満徹」（第45回・1997年度）、「内触覚的宇宙Ⅴ」（第51回・2003年度）
-武満徹：「カトレーン」（第24回・1975年度）、「遠い呼び声の彼方へ！」（第29回・1980年度）
-一柳慧：「空間の記憶」（第30回・1971年度）、「ヴァイオリン協奏曲”循環する風景”」（第32回・1973年度）、「ピアノ協奏曲第2番"冬の肖像”」（第37回・1988年度）、「交響曲"ベルリン連詩”」（第38回・1989年度）
-西村朗：「2台のピアノと管弦楽のヘテロフォニー」（第36回・1987年度）、「ヴァイオリン、ピアノとオーケストラのための二重協奏曲"光の環”」（第40回・1992年度）、「永遠なる混沌の光の中へ」（第41回・1993年度）
-池辺晋一郎：「シンフォニーIV」（第39回・1991年度）、「悲しみの森」（第47回・1999年度）
-望月京：「クラウド・ナイン」（第53回・2005年度）

参考文献

-NHK交響楽団『NHK交響楽団40年史』日本放送出版協会、1967年。
-NHK交響楽団『NHK交響楽団50年史』日本放送出版協会、1977年。
-岩野裕一「NHK交響楽団全演奏会記録・「日露交歓交響管弦楽演奏会」から焦土の《第9》まで」『Philharmony　99/2000SPECIAL ISSULE』NHK交響楽団、2000年。
-岩野裕一「NHK交響楽団全演奏会記録2・焼け跡の日比谷公会堂から新NHKホールまで」『Philharmony　2000/2001SPECIAL ISSULE』NHK交響楽団、2001年。
-岩野裕一「NHK交響楽団全演奏会記録3・繁栄の中の混沌を経て新時代へ-"世界のN響"への飛躍をめざして」『Philharmony　2001/2002SPECIAL ISSULE』NHK交響楽団、2002年。

生涯

作品

管弦楽曲・管弦楽を伴った曲

室内楽

ピアノ曲

歌曲

尾高賞

主な受賞作品

参考文献

脚注