山田一雄＜＜クラシック音楽のプレミアムグッズを調査せよ！＞＞

山田一雄（やまだかずお、1912年10月19日 - 1991年8月13日。本名、和雄。和男、夏精（かせい）を経て1968年に一雄と改名。）は、「ヤマカズさん」の愛称で親しまれ、朝比奈隆らと並んで日本のクラシック音楽界を支えた指揮者であり、作曲家である。

生涯

東京生まれ。1931年に東京音楽学校（現東京芸術大学）ピアノ科卒業ののち研究課程に進み、卒業後は同校で教鞭を取るようになった。在学中からクラウス・プリングスハイムに師事し作曲を学び、作曲関連の各種の賞を獲得。また、1939年には安部幸明、小倉朗らとともに自作や現代作品の演奏をメインとする音楽集団「プロメテ」を結成した（時節柄、たった2回の活動のみで解散）。

指揮活動は1935年にJOAKのラジオ放送で自作を指揮をしたのが最初であり、ジョゼフ・ローゼンストックの元で研鑽を積んだ後、1941年9月に新交響楽団（現NHK交響楽団）の補助指揮者に就任。直後の太平洋戦争開戦でローゼンストックの活動に制限がかかり、まず地方公演をローゼンストックに代わって指揮をするようになり、次いで1942年には、共演者とのトラブルで機嫌を損ねてしばらく休養することになった彼の代役として、ローゼンストックが出演をキャンセルした残りの定期演奏会の指揮を尾高尚忠とともに引き受けた。新響が日本交響楽団に改組後、尾高とともにローゼンストックを支える立場の専任指揮者となり、3人で日響の指揮台を守った。1944年に召集令状が来るがすぐに除隊。翌1945年には満州国に渡り、新京やハルビンのオーケストラを指揮した（当時、満州には朝比奈隆もいた）。ソ連軍が満州に侵攻する数時間前に伝馬船で大陸を脱出し、帰国した。

日本に引き揚げ後は、以前と同様に日響の指揮台に立ったり、時間的な余裕が生まれたため作曲の筆を再開したりした。1949年にはマーラーの交響曲第8番「千人の交響曲」を本邦初演するなど順調な活動を続けていた。ところが、1951年に日響がNHK交響楽団と改称される際、常任指揮者としてクルト・ヴェスが迎えられたことにより山田の立場は影が薄くなり、やがて山田はN響とは距離の置いた活動を繰り広げることとなった。まず大阪に移り、NHK大阪放送局のオーケストラの指導に当たり、次いで1956年にはニッポン放送の「フジセイテツコンサート」用オーケストラであるNFC交響楽団（在京オーケストラからの選抜メンバーで構成）を組織した。

1960年から首都圏へ返り咲き手始めに東京交響楽団、1966年から日本合唱協会、1968年から群馬交響楽団、1972年から京都市交響楽団の各音楽監督等を務め、1977年からは新星日本交響楽団の顧問（没後、新星日本時代・合併後の東フィル時代を通じて永久名誉指揮者）となるなど、多くのオーケストラとの共演を重ねた。1985年2月のN響定期公演で、病気で出演キャンセルしたオットマール・スウィトナーの代役として渡邉暁雄とともに出演し、十八番のモーツァルトの交響曲第38番「プラハ」と、マーラーの交響曲第5番を指揮した。山田がN響の定期公演を指揮したのはこれが最後となった（「N響」の定期への登場は、これ以外では1976年に一度あるのみである）。1990年から翌1991年にかけて楽壇生活50周年を祝う各地のコンサートに出演。1990年11月26日のN響での祝賀コンサートが、山田とN響の最後の共演となった。

1991年7月に神奈川フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任したが、わずか1ヵ月後の8月13日に急逝した。

演奏スタイル

山田の指揮スタイルはかなり変わっていて、例えばベートーヴェンの交響曲第6番「田園」の第一楽章を激しく指揮棒をぶるぶる振るわせながら振った。有名だった指揮台からのジャンプが失敗して転げ落ち、さらに舞台からも落ちてしまい、指揮をしながら這い上がってきた、という「伝説」があるが、これは些か誇張の感がある。また、舞台から転落した、このＮ響名古屋公演の際に指揮していたのは「レオノーレ第３番」。自伝「一音百態」に、委細を語っている。指揮台ジャンプは晩年まで行っており、全盛期には数十センチほど飛び上がることが出来た。「千人の交響曲」初演では、ルパシカを髣髴させる舞台衣装を身にまとって指揮をしたりもした。個性的な指揮スタイルは晩年になっても変わらず、まるで音楽の精に取りつかれたかのような動きをしていた。

一方で、「ナイーブな性格で、練習では非常に口やかましかった」「繊細な神経の持ち主だったが、弟子（石丸寛）には相当な愛情をかけていた」という楽員たちの回想もある。山田の「舞踏」は、実はこういったナイーブで繊細な部分が生んだ賜物であるとも言える。マーラーの解釈は巨匠クラスで世界にも通用したと言われている。

自らが作曲家であったゆえか、現代音楽への理解もトップクラスでオリヴィエ・メシアンや松下真一でも振ることが出来た。晩年には40歳ほど年下の南聡の新作すら振った。この世代の日本の指揮者は音楽に触れる喜びがピュアである為に、現代音楽への嫌悪感が存在しない人も多い。

録音

-吹奏楽曲集I・II・III（キングレコード）演奏：東京吹奏楽団
-芥川也寸志：「交響管弦楽のための前奏曲」（フォンテック）演奏：新交響楽団　※この新交響楽団は芥川也寸志が創設したオーケストラ
-マーラー：交響曲第2番「復活」（ビクターエンタテインメント/タワーレコード）演奏：京都市交響楽団
-モーツァルト：交響曲第41番「ジュピター」他（フォンテック）演奏：新日本フィルハーモニー交響楽団　※ラストレコーディング

作品

指揮者としてのイメージが大きいゆえ、山田にもかなりの数の作品があることは見過ごされがちである。現在では演奏される機会は多くはないとはいえ、録音も少なからずある。なお、一部作品は楽譜が散逸している。

主な管弦楽作品

-日本の俗謡による前奏曲（1937年）
-小交響楽詩「若者のうたへる歌」（1938年）
-国民詩曲「交響的木曽」（1939年）
-交響組曲「印度」（1940年）
-バレエ音楽「呪縛」/交響組曲「呪縛」（1940年/1942年）
-嬉遊曲（1940年）
-響ありき(1942年)（交響詩曲「皇軍頌歌」第一曲）
-バレエ音楽「バリ島の月」（1943年）
-おほむたから（1944年）
-戦列に（1944年）

室内楽作品

-ヴァイオリンソナタOp.15（1940年）
-無伴奏チェロソナタ（1939年）
-弦楽四重奏曲第1番（1936年）
-弦楽四重奏曲「彼の随感から」（1935年）
-弦楽四重奏曲「3つの古典的な断章」（1934年）

ピアノ作品

-闘争―短詩（1931年）
-日記「樹と性欲」（1934年）

声楽作品

-日本の歌（1944年）
-組詩「祖師谷より」（1945年）
-宮沢賢治・三章（「高原」1940年、「風の又三郎」1952年、「市場帰り」1955年）
-歌えわれら（1963年）

その他

-チャイコフスキー：「白鳥の湖」の編曲

著書

-『指揮の技法』、音楽之友社（1966年）

著者名表記は山田和男。

参考文献

-NHK交響楽団『NHK交響楽団40年史』日本放送出版協会、1967年。
-NHK交響楽団『NHK交響楽団50年史』日本放送出版協会、1977年。
-岩野裕一『王道楽土の交響楽 ― 満洲 ― 知られざる音楽史』音楽之友社、1999年。
-岩野裕一「NHK交響楽団全演奏会記録・「日露交歓交響管弦楽演奏会」から焦土の《第9》まで」『Philharmony 99/2000SPECIAL ISSULE』NHK交響楽団、2000年。
-岩野裕一「NHK交響楽団全演奏会記録2・焼け跡の日比谷公会堂から新NHKホールまで」『Philharmony 2000/2001SPECIAL ISSULE』NHK交響楽団、2001年。
-岩野裕一「NHK交響楽団全演奏会記録3・繁栄の中の混沌を経て新時代へ-"世界のN響"への飛躍をめざして」『Philharmony 2001/2002SPECIAL ISSULE』NHK交響楽団、2002年。